楷書的“入門指南”

《辭海》中，楷書的解釋為“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。由于正和楷都有楷模、标準、榜樣之含義，楷書因此也被稱為“正楷”“正書”“真書”“今隸”等。

縱觀我國曆史，在楷書尚未形成之前，篆書和隸書也曾作為通行的規範字體，這就使得在某些年代久遠的古書記載中，楷書和隸書常常存在交疊使用之處。在楷、行、草、隸、篆這 5 種漢字書體中，按照定型年代的先後順序，最早是篆書，随後為隸書、草書、楷書、行書。

楷書的特點

與其他幾種規範書體相比較，會發現楷書有着顯著不同。與篆書的長扁圓轉相比，楷書結構更緊密，運筆更細膩豐富。與蠶頭雁尾、古樸莊重的隸書相比，楷書更趨簡化，橫平豎直。常言道 ：“真如立，行如行，草如走。”如果說行書類似行走，草書類似奔跑，那麼楷書則更像站立，具有靜态、立勢、端正的特點。

在結構方面，楷書欹中求正，對稱均衡。舉例來說，隸書的平衡多數是靠右邊伸展出的橫、捺的雁尾波折，将整個字擺放平正。而楷書則不然，由于楷書筆畫較簡，追求速度與便捷，橫畫往往左低右高，既符合我們的書寫狀态，又為書寫速度的提高創造了條件，正所謂“楷法欲如快馬入陣”。為求取字體整體的平衡對稱，有時楷書會采取加長或加重筆觸、提高或降低筆畫位置等手段，以使字體在整體上保持平衡。所以我們會看到，楷書長橫畫收筆處會自然向下頓筆，撇捺畫收筆會落在同一水平線上，等等。至于上緊下松、左緊右松、中間緊外圍松等原則，則是用以達成楷體對“黃金比例”的追求而派生出的不同手段。

在書寫要求方面，楷書橫平豎直，端莊典雅，平正而不呆，齊整而不拘，比起之前的篆書和隸書，多出了許多提按連貫動作。楷書以筆畫作為框架構建字體，形質（筆畫組成的空間結構）是靜态的，以筆法體現出楷書的個性與風神，使轉（用筆控制的時間順序）又是動态的。楷書的用筆可以歸納為永字八法，分别為點、橫、豎、撇、捺、鈎、挑和折，十分強調用筆的筆力、筆勢和筆意，講究長短結合、曲直并舉、剛柔相濟。

在美學原則方面，楷書講求互動與呼應。古人曾用“大九宮”來說明楷書的這一要求，即上、下、左、右之字都要與中間一字呼應，以達成嚴整飄揚、犀利飛動的效果。

由此，楷書便形成了以靜制動、強調法度規矩的特征，雖易于表現功力，但難以抒發性情和建立個人風格。

楷書的由來

楷書的起源最早可以上溯到漢末。在楷書産生前，漢代通行的三大字體為大篆、小篆和隸書。由篆書到隸書的演變是漢字的一場革命，史稱“隸變”。正如蔣善國先生在《漢字學》中所述，隸變的特點有二 ：一、變不規則的曲線和勻圓的線條為平直方正的筆畫 ；二、改變偏旁的形體。隸變的意義在于使漢字逐漸脫離象形特點，趨于符号化。篆書圓轉的筆畫改為方折，絞轉筆法也逐漸發展。所以，隸書被看作古今漢字的分水嶺。

1973年于湖南長沙馬王堆3号漢墓出土的帛書《老子》甲本、乙本，兩者的書體雖同為古隸，但許多字的筆畫已經有了楷書的意味。可見，東漢之際，文字形體中已出現了楷書元素。不過，僅從形體上來看，成熟的漢隸已與楷書十分相似。直到漢末、魏晉時期，楷書才在隸書的基礎上，又融合了草書、行書的特點，最終定型。

隸書向楷書的這一過渡，是我國書體曆史上的第二次大變遷，即“楷變”，可理解為在隸書字形基礎上所進行的平直化、方塊化和簡化。具體表現在于 ：第一，楷書的筆畫形态增多，如出現了豎鈎、提畫等，方便了書寫過程中左右部件間的過渡，也在視覺上增加了點畫間的呼應關系；第二，筆程縮短，如楷書“人”字的捺畫明顯短于漢隸“人”字的捺畫，字形構造更加輕盈緊密 ；第三，筆形數量減少，字體部件形态稍變 ；第四，最明顯的變化則發生在字體的外部輪廓上，當初的“隸變”使字體從偏圓變為扁方後，“楷變”則進一步使得扁方的字體更加正方。

總體來看，書體演變遵循了去繁從簡和提升書寫速度兩大基本規律。“楷變”的曆史意義重大，使得漢字字體的 8 個基本筆畫形成，方筆、圓筆的技法形成。書寫筆法也在隸書“平動”“絞轉”的基礎上，發展出了“提按”，而這 3 種筆法最終共同構成了一套完整的筆法概念。毛筆的使用也對楷書“提按”技法的形成起到了推動作用，并影響了楷書的形态構成。

楷書的發展過程

漢末雛形初具的楷體，在魏晉時期成熟，在唐代推陳出新，達到鼎盛，在宋、元、明又經曆了曲折與衰變，直到清代碑學興起，楷體才又煥發出新的生機。

魏晉南北朝時期，楷體逐漸走向成熟，到晉代完成了最終的定型。在這一時期，楷書處于隸楷錯變、無體不有的初創時期，故而面目混沌、多變、有趣。魏晉時代的楷書主要存在于刻石與墨迹這兩種載體上。就刻石來說，有碑刻、墓志、摩崖、造像等。就墨迹來說，則主要以寫經為主。

唐代是楷書最鼎盛的時期，唐代的作品基本代表了楷書發展史上的最高水平。清代錢泳在《書學》中寫道：“碑版之書必學唐人。”後人總結其原因，曰“唐人尚法”，即唐人重視法度、結構，崇尚規矩、工整的楷書自然備受重視，得以迅速發展。唐人楷書用筆或圓或方，或肥或瘦，但就結構而言，大緻可分為斜畫緊結和平畫寬結兩種，風格端莊勻稱，協調多變。不僅如此，唐代還在前代成果的基礎上，總結出了楷書的筆法、章法、結字等規律，對書法藝術進行了全面的總結與深入的探讨。另外，唐代科舉制确立後，“書”成為考核标準之一，進一步鞏固了書法在文人士子生活中的地位。

楷書在唐末時，風格已經發展得過于規整。于是，宋人一改唐風，從尚法轉變為尚意，從追求法度結構變為追求意味神韻。然而，宋代的楷書并未有顯著的進展，元代也僅有少量書法家名世，而明代帖學逐漸發展為台閣體，藝術上鮮有突破。可以說，宋、元、明時期的楷書發展滞緩，可歸為守成階段。

到了清代，楷書藝術突破前朝桎梏，形成了楷書發展史上的第二個高峰。明代的台閣體至此發展成了館閣體，以“烏、方、光”為基本特征。館閣體主要指用楷書書寫的官方文案，反對變化，要求字體筆畫粗細均勻。同一文件中出現同一個字，要寫得一模一樣，因此它更像一種寫字規範，而非書法藝術。随着清人複古、集大成的文化傾向，碑學應運而生，六朝碑版再度受到推崇。清代碑學不僅發展出完備的理論支撐，清代的書法家也為楷書藝術增添了遒勁雄健、高古疏朗的獨特風貌。

楷書的書法地位

楷書自誕生之日起，就在我國書法藝術中占據了顯著地位。

就審美性來講，楷書具有極高的藝術價值，向來被看作研習其他書體的基礎。許多名家都論述過楷書的法度在書法藝術中的重要性。宋代的蘇轼在《論書》中寫道 ：“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而辄放言，無是道也。”清代著名書法家梁巘也在《學書論》中說：“學書宜少年時将楷書寫定，始是第一層手。”學習楷書，需要學習點畫及用墨的厚度、深度、形質，學習用筆的方圓、中側、節奏、筆勢，以及駕馭毛筆和運腕的方式，而這些是學習任何書體都必不可少的關鍵技能。

就實用性來講，楷書遠勝于其他書體。自從楷書取代篆書、隸書，成為通行的規範體之後，就始終享有高度的社會需求。縱觀篆書、隸書等書體，隻保留了審美用途，而草書則向來以美學目的為主，幾乎沒有承擔過諸如作為官方文書字體等的實用功能。因此，在各個時代，研習楷書的人數都遠遠超過研習其他書體的人數。學習草書、行書的人不到學習書法總體人數的十分之一二，與楷書的壓倒性優勢形成鮮明對比。

随着科學技術的不斷發展，印刷和電腦打字代替了手寫字體，草書、隸書等古老的文字書寫形式逐漸淡出日常生活，唯有楷書愈發繁榮。在雕版印刷術時期，用來刻制雕版的字體就是楷體。如今，電腦系統中的宋體字便是來源于宋朝官方印刷體的襯線楷書。仿宋體是介于楷體與宋體之間的字體，而黑體字則是從無襯線楷書演變而來的。毫無疑問，楷書已經成為當代生活中最重要、最常用的字體，兼顧實用性和審美性，可謂是“普天之下，莫非楷書”。